ANBA

𝗖𝗼𝗻𝗰𝘂𝗿𝘀𝗼 𝗱𝗲 𝗖𝗼𝗺𝗽𝗼𝘀𝗶𝗰𝗶ó𝗻 𝗔𝗡𝗕𝗔 - 𝗙𝗡𝗔
Les recordamos que sigue abierta la convocatoria de la segunda edición del Concurso de Composición ANBA - FNA. En esta oportunidad, los 𝗰𝗼𝗺𝗽𝗼𝘀𝗶𝘁𝗼𝗿𝗲𝘀 𝗱𝗲 𝗵𝗮𝘀𝘁𝗮 𝟰𝟬 𝗮ñ𝗼𝘀 𝗶𝗻𝗰𝗹𝘂𝘀𝗶𝘃𝗲 pueden presentar una obra coral inédita de entre 3 y 12 minutos, sin acompañamiento instrumental.

El 𝗽𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 consistirá en 𝗲𝗹 𝗲𝘀𝘁𝗿𝗲𝗻𝗼 𝗱𝗲 𝗹𝗮 𝗼𝗯𝗿𝗮, en la segunda mitad de 2026, a cargo del 𝗖𝗼𝗿𝗼 𝗡𝗮𝗰𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗠ú𝘀𝗶𝗰𝗮 𝗔𝗿𝗴𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 (𝗖𝗢𝗡𝗔𝗠𝗔), la suma de $𝟮.𝟬𝟬𝟬.𝟬𝟬𝟬 𝗱𝗲 𝗽𝗲𝘀𝗼𝘀 𝘆 𝘂𝗻 𝗱𝗶𝗽𝗹𝗼𝗺𝗮 𝗱𝗲 𝗵𝗼𝗻𝗼𝗿.

El Jurado estará compuesto por el secretario de la Comisión de Música de la ANBA, 𝗣𝗮𝗯𝗹𝗼 𝗖𝗲𝘁𝘁𝗮, el académico 𝗠𝗮𝗿𝗰𝗼𝘀 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗶𝗼𝘀𝗶, y 𝗘𝗺𝗶𝗹𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗟𝗶𝗻𝗮𝗿𝗲𝘀, director del CONAMA.

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🗓️Los envíos se reciben 𝗵𝗮𝘀𝘁𝗮 𝗲𝗹 𝟭º 𝗱𝗲 𝗷𝘂𝗹𝗶𝗼.
Las 𝗯𝗮𝘀𝗲𝘀 están disponibles en la página del FNA, https://www.argentina.gob.ar/noticias/premio-de-composicion-anba-fna-2026
𝗜𝗻𝘀𝗰𝗿𝗶𝗽𝗰𝗶𝗼𝗻𝗲𝘀: https://app.fnartes.gob.ar/ingresar

𝗟𝗮 𝗔𝗡𝗕𝗔 𝗱𝗼𝗻ó 𝗹𝗮 𝗼𝗯𝗿𝗮 𝙐𝙣 𝙙𝙚𝙨𝙖𝙨𝙩𝙧𝙚 𝙢𝙖𝙣𝙞𝙛𝙞𝙚𝙨𝙩𝙤, 𝗱𝗲 𝗘𝗹𝗶𝘀𝗮 𝗢’𝗙𝗮𝗿𝗿𝗲𝗹𝗹, ganadora del Premio Trabucco de Grabado 2022, al 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗥𝗼𝘀𝗮 𝗚𝗮𝗹𝗶𝘀𝘁𝗲𝗼 𝗱𝗲 𝗥𝗼𝗱𝗿í𝗴𝘂𝗲𝘇 de Santa Fe.

El jueves 7 de mayo se hizo efectiva la donación de las 13 aguatintas que componen la instalación. 𝗦𝗲𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗕𝗮𝘂𝗿, presidente de la ANBA, recibió en nuestra sede a la Directora del Museo, 𝗟𝘂𝗰í𝗮 𝗦𝘁𝘂𝗯𝗿𝗶𝗻, el Secretario de Gestión Cultural, 𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶á𝗻 𝗖á𝗰𝗲𝗿𝗲𝘀 y la Directora Provincial de Museos, 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗮 𝗗'𝗔𝗹𝗼𝗶𝘀𝗶𝗼, que retiraron las obras.

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El jueves 21/5, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, se inaguró la exposición 𝗛𝗮𝗰𝗲𝗿 𝗵𝗶𝘀𝘁𝗼𝗿𝗶𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗮𝗿𝘁𝗲. 𝗔𝗿𝗰𝗵𝗶𝘃𝗼 𝗔𝗱𝗼𝗹𝗳𝗼 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮, organizada por el Centro de Investigaciones de Arte y Patrimonio UNSAM-CONICET, Estuvieron presentes 𝗛𝘂𝗴𝗼 𝗣𝗼𝗻𝘁𝗼𝗿𝗶𝗲𝗿𝗼, director del MNAD, 𝗣𝗮𝘂𝗹𝗮 𝗭𝗶𝗻𝗴𝗼𝗻𝗶, Directora Nacional de Museos y Gestión Patrimonial, la académica 𝗟𝗮𝘂𝗿𝗮 𝗠𝗮𝗹𝗼𝘀𝗲𝘁𝘁𝗶 𝗖𝗼𝘀𝘁𝗮, 𝗦𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗦𝘇𝗶𝗿, y 𝗦𝗲𝗿𝗴𝗶𝗼 𝗕𝗮𝘂𝗿, presidente de la ANBA.

La muestra, 𝗰𝘂𝗿𝗮𝗱𝗮 𝗽𝗼𝗿 𝗠𝗮𝗹𝗼𝘀𝗲𝘁𝘁𝗶 𝗖𝗼𝘀𝘁𝗮 𝘆 𝗦𝗮𝗻𝗱𝗿𝗮 𝗦𝘇𝗶𝗿, exhibe materiales del 𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘃𝗼 𝗽𝗲𝗿𝘀𝗼𝗻𝗮𝗹 𝗱𝗲 𝗔𝗱𝗼𝗹𝗳𝗼 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮 (1920-1990), que fue donado a la ANBA por su cuñada, Stella Maris Bande de Ribera, y desde 2017 forma parte de nuestro acervo documental.

𝗔𝗱𝗼𝗹𝗳𝗼 𝗟𝘂𝗶𝘀 𝗥𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮 ingresó a la Academia Nacional de Bellas Artes en 1973. Su trayectoria estuvo estrechamente ligada a las de 𝗝𝘂𝗹𝗶𝗼 𝗣𝗮𝘆𝗿ó y 𝗛é𝗰𝘁𝗼𝗿 𝗦𝗰𝗵𝗲𝗻𝗼𝗻𝗲, también miembros de esta institución. Este rico y extenso archivo da cuenta la incansable labor de Ribera como investigador y como docente, y de su rol al frente de importantes instituciones artísticas de nuestro país.

En 2022 la ANBA estableció un acuerdo de colaboración con el Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio (UNSAM - CONICET). En este marco se desarrolló un proyecto de investigación en el que las y los investigadores trabajaron en el fondo junto a archivistas y conservadoras del Centro.

Actualmente el fondo Adolfo Luis Ribera se encuentra instalado en la Sala de Archivo “Héctor Schenone” de la ANBA, e integra a nuestro catálogo digital.

Para conocer más sobre el archivo Adolfo Luis Ribera y los fondos y colecciones que custodia la ANBA: https://coleccion.anba.org.ar/index.php/Front/Index








🗓️ Hasta el 12 de julio de 2026.
📍Museo Nacional de Arte Decorativo - Av. del Libertador 1902, CABA.

Con gran pesar, la Academia Nacional de Bellas Artes expresa sus condolencias por el fallecimiento de su académico de número Jorge Hampton, quien ocupaba desde 2018 el sitial José Fioravanti.

Jorge Hampton nació en Buenos Aires, en 1945. Fue un prestigioso arquitecto, egresado de la Universidad de Buenos Aires, donde ejerció como docente y contribuyó en la formación de nuevas generaciones de arquitectos. En 1978 se diplomó en el Development Planning Unit de University College (Londres). A lo largo de su vasto recorrido trabajó en proyectos de minas de carbón en Gales para Owen Luder Partnership (Londres), hospitales en Nigeria para Femi Majekodunmi, architects, y en Y.R.M. (Londres). Viajó extensamente por América y fue Consultor de la OEA para la planificación urbana de Puerto Esmeraldas, Ecuador (1975).
Integró la Comisión Directiva de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA) entre 1995 y 2004. Fue integrante del Consejo Consultivo de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Di Tella. Fue participante activo de los Seminarios de Arquitectura Latinoamericana (SAL) desde 1980. En los años 1980/82 fue socio de Urgell-Facio-Hernaez, arquitectos.
Desde 1982 y como socio fundador de Hampton+Rivoira+Arquitectos recibió el Premio KONEX 2002, representó a Argentina en las Bienales de Venecia y San Pablo y recibió el Premio Vitruvio en 1997. Se le otorgó el Premio Década, Fundación Tusquets Barcelona y Universidad de Palermo (2005), Premio Bienal de Arquitectura (1996), Premio Sociedad Central de Arquitectos (1994 y 1995), 1º Premio Bienal Arquitectura / SCA-CPAU por intervención en Edificios Patrimoniales (998). Entre sus reconocimientos se destacan además, el 1º premio en la Segunda Bienal Nacional de Diseño de la UBA (2015) y el 3º premio del Master plan e ideas morfológicas Distrito Sustentable de la Ciudad de Mendoza, (2017). Integró la Comisión Asesora del Ministerio de Relaciones Exteriores que definió la curaduría de la presentación argentina en las Bienales de Arquitectura de Venecia 2012 y 2014.

𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
Cerramos el recorrido con la 𝗮𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗮 𝗴𝗮𝗻𝗮𝗱𝗼𝗿𝗮:

𝗣𝗮𝘂𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗼𝘄𝗶𝗰𝘇

Paula nos dice sobre su obra: “¿Qué es lo que inflama un territorio hasta provocar una erupción? La tecnología modificó nuestra manera de mirar el espacio: los satélites observan los territorios desde arriba y ofrecen visiones dinámicas. Persigo la inestabilidad de esos fenómenos, observando imaginariamente desde múltiples puntos de vista, aunque siempre a través del vog (bruma volcánica), cargado de partículas de azufre. Ante las visiones apocalípticas de la crisis climática, sostengo la necesidad de imaginar nuevas traducciones visuales de los fenómenos atmosféricos en diversas geografías. Vog y amplitud térmica reúne tres piezas: una pintura de paisaje sobre papel entelado; una obra cuyo soporte es el hielo, que al derretirse deja su huella sobre un papel; y una tercera pintura que reconfigura esa imagen. Las tres comparten una paleta de pigmentos de origen mineral. En este conjunto, lo pictórico, lo material y lo efímero coexisten”.

𝗣𝗮𝘂𝗹𝗮 𝗦𝗲𝗻𝗱𝗲𝗿𝗼𝘄𝗶𝗰𝘇 nació en Buenos Aires, en 1973. Es Profesora nacional de pintura y Licenciada en artes visuales (UNA), donde se desempeña como docente. Expuso Ríos Atmosféricos, vistas y modelos, en Oda galería; La memoria del agua en el CCR. Su obra ha integrado exposiciones en el MALBA, CCK, Bienal Sur, Casa Nacional del Bicentenario, Fundación OSDE, y Bienal del fin del mundo.
Recibió becas de las Fundaciones Williams y Andreani (2024), Activar Patrimonio del Ministerio de Cultura (2021), Fondo Nacional de las Artes (2021 y 2016), Embajada de Canadá (2006), Fundación Antorchas y Banff Centre for the Arts (2004). También obtuvo reconocimientos en certámenes como 8M Adquisiciones del Ministerio de Cultura (2023), Primer premio del Concurso de Pintura Quinta Trabuco (2022). Publicó el libro La inquietud que atraviesa el río, que reúne su producción artística (2011).
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🗓️¡¡Hoy, último día!!

📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.

El catálogo está en Publicaciones.
🔗https://drive.google.com/file/d/1Qvu-N15i7gV1uhuRUtoCrWyfZCR4Ry79/view

𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮
Compartimos la obra de:
𝗙á𝘁𝗶𝗺𝗮 𝗣𝗲𝗰𝗰𝗶 𝗖𝗮𝗿𝗼𝘂

Fátima escribe sobre su trabajo: “Estas pinturas representan escenas oníricas que se desarrollan en entornos biodiversos, como bosques, selvas, lagos gélidos o pantanos. Como en la mayoría de mis obras, las protagonistas son mujeres. Ellas yacen sobre el suelo, tienen sus cuerpos sumergidos o parecen estar flotando, levitando. Entablan una comunión erótica y trágica con la naturaleza, entendida ésta como un lugar común, de complicidad, pero también connotando el orden extractivista del hombre sobre la naturaleza y sobre el cuerpo de las mujeres. El conjunto encarna la existencia de estados de ánimo, donde se contrapone la quietud apacible de las efigies con la convulsión de la naturaleza, tomando referencias a los cielos de Tiziano o a las Ofelias prerrafaelitas”.

𝗙á𝘁𝗶𝗺𝗮 𝗣𝗲𝗰𝗰𝗶 𝗖𝗮𝗿𝗼𝘂 nació en Buenos Aires, 1984. Es Licenciada en Artes Visuales (UMSA) y se formó en Historia del Arte (UBA). Estudió en el Centro de Investigaciones Artísticas y en las clínicas de Javier Villa y Carla Barbero, Marina de Caro y Ana Gallardo. Ganó el Premio "8M Despatriarcalizar la mirada” (CCK 2021), el Premio en Obra Barrio Joven ArteBA (Galería Piedras, 2018) y el 1er Premio Adquisición de Pintura Vicentín (Santa Fe, 2017). Exposiciones individuales: “El desvelo de Eros”, curaduría Andrea Giunta y Danila Desirée Nieto, Galería Cott, 2025; “Estado(s) de ánimo", Galería Cott, 2024; "Los pasajes del desierto", curaduría Belén Coluccio Centro de Arte UNLP, 2024; "La fuerza domesticadora de lo pequeño", C.C. Borges, curaduría Andrea Racciatti (2023); entre otras. Exposiciones colectivas: “Algunos oficios. Arte, trabajo y precariedad en Argentina” Parque de la Memoria, curador Marcos Kramer, 2025; “Lluvia ácida” C. C. Recoleta, Curaduria Marcos Kramer, 2025; entre otras. Editó su libro Femininjas (2019). Es parte del colectivo Nosotras Proponemos. Es representada por COTT Gallery.


🗓️¡Hoy, último día!!

📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.

El catálogo está en Publicaciones.
🔗https://drive.google.com/file/d/1Qvu-N15i7gV1uhuRUtoCrWyfZCR4Ry79/view

𝗣𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗧𝗿𝗮𝗯𝘂𝗰𝗰𝗼 𝗱𝗲 𝗣𝗶𝗻𝘁𝘂𝗿𝗮 𝟮𝟬𝟮𝟲
En el recorrido por las obras de los artistas del Premio, hoy:
𝗔𝗱 𝗠𝗶𝗻𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶

Sobre su trabajo, Ad nos dice: “Mis instalaciones pictóricas se desarrollan en torno a la abstracción geométrica con ejes que abarcan feminismo q***r, anti-adultismo, ecología, animalismo y ficción especulativa. Experimento con una geometría no binaria donde las teorías de género se aplican al lenguaje pictórico con ternura, humor, pero sin cinismo. Para mí, la geometría es la mejor herramienta para representar e investigar una heterotopía no humana al rediseñar espacios y relatos clásicos. La dimensión animal y la infancia son factores muy importantes al reflexionar sobre qué cuerpos importan, qué cuerpos poseen auto-soberanía.
Estudié pintura y me considero pintor, pero cosecho un concepto más amplio de lo que el medio puede ser más allá de la técnica: como grabados, ropa, video, gifs y ambientes. El campo no puede ser el mismo tras el feminismo interseccional y toda la información disponible en internet, ya que necesitamos deformar el concepto mismo de bellas artes, compostar los saberes.”

𝗔𝗱 𝗠𝗶𝗻𝗼𝗹𝗶𝘁𝗶 nació en Buenos Aires, en 1980. Realizó el profesorado en pintura de la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón y estudió con Diana Aisenberg. Sus últimas exposiciones individuales se presentaron en Pinacoteca (Brasil), BALTIC y Tate St Ives (Reino Unido), CCCOD (Francia), Kunstpalais Erlangen (Alemania), MASS MoCA (USA), y La Casa Encendida (España). Ha recibido becas del Ministerio de Cultura de Argentina y el FONCA Conaculta de México. Participa en residencias como Gasworks & URRA Londres, FRAC Pays De La Loire, Cité Internationale des Arts París y Kadist San Francisco. Su obra fue exhibida en Corea, Perú, China, México, Japón, Portugal, India, Bolivia y Chile, entre otros países.


🗓️La exposición estará abierta hasta el 9 de mayo.
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📍Espacio de Arte de la Fundación OSDE - Arroyo 807, CABA
Entrada libre y gratuita.

Está disponible el catálogo completo en Publicaciones.
🔗https://drive.google.com/file/d/1Qvu-N15i7gV1uhuRUtoCrWyfZCR4Ry79/view

La Academia Nacional de Bellas Artes lamenta profundamente el fallecimiento del académico de número Omar Corrado.

Omar Corrado se incorporó el 21 de junio de 2016 a nuestra institución como miembro de número, en el Sitial Nº 7, Francisco Llobet. A lo largo de estos años, sus aportes fueron enriquecedores y fundamentales.

Nació en 1954, en Rafaela, Santa Fe, y a lo largo de su vida desarrolló una prolífica carrera. Se graduó en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, Argentina) y se doctoró en Historia de la Música y Musicología por la Universidad de París IV-Sorbona. Fue becario del Gobierno de Francia, del Instituto Goethe, del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD) y de la Fundación Paul Sacher (Basilea). Realizó actividades docentes de posgrado como profesor invitado; dictó conferencias y participó en congresos en numerosas universidades e instituciones de Europa, las Américas y Japón.
Fue autor de los libros Música y modernidad en Buenos Aires 1920-1940 (2010); Vanguardias al Sur. La música de Juan Carlos Paz (2010; 2.ª ed., 2012); Sonografía de la pampa. Música argentina durante el primer peronismo (1945-1955) (2024) y Sujetos encontrados. Fragmentos sobre músicas, teorías y cruces (1993-2025) (2025), y compilador de los volúmenes colectivos Estudios sobre la obra musical de Graciela Paraskevaídis (2014) y Recorridos. Diez estudios sobre música culta argentina de los siglos XX y XXI (2019). Obtuvo el Premio de Musicología de Casa de las Américas (Cuba) en 2008 y el Premio Konex en dos ediciones (2009 y 2019). Fue profesor titular regular en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Su contribución a la musicología y al conocimiento y estudio de la música argentina ha sido enorme.

Por su gran calidad y profesionalismo, combinados con una gran humildad y generosidad hacia sus colegas y amigos, supo dejar su huella en todos aquellos que lo conocieron. Lamentaremos profundamente su ausencia.

La ANBA expresa sus condolencias y acompaña a sus seres queridos y discípulos en este momento de duelo.