Galleria Borghese

🇮🇹 In occasione della mostra “Metamorfosi. Ovidio e le arti”, la Galleria Borghese è lieta di presentare un progetto d’eccezione: il podcast “Amore, caos e altri disastri. Le Metamorfosi di Ovidio”, curato dallo storico dell’arte Claudio Sagliocco e prodotto da Fandango Podcast.

Articolato in cinque episodi, è ideato come un’esperienza parallela all’esposizione, offrendo una prospettiva inedita sui temi universali dell’amore, del desiderio e della trasformazione.

Il podcast, che uscirà ogni martedì, propone un dialogo dinamico e multidisciplinare, arricchito dai contributi di autorevoli studiosi, scrittori e artisti, superando i confini della divulgazione accademica tradizionale per evidenziare la straordinaria attualità del mito ovidiano.
Il primo episodio, intitolato “Che caos! Mostri e rincorse”, è disponibile da oggi sul sito web della Galleria Borghese e sulle principali piattaforme di streaming audio, inclusi Spotify e Apple Music.

Qui per ascoltare il primo episodio: https://www.spreaker.com/episode/ep-1-che-caos-mostri-e-rincorse--72651013
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🌐 On the occasion of the exhibition “Metamorphoses. Ovid and the Arts”, Galleria Borghese is pleased to present an exceptional project: the podcast “Love, Chaos, and Other Disasters. Ovid’s Metamorphoses”, curated by art historian Claudio Sagliocco and produced by Fandango Podcast. Divided into five episodes, it is designed as a parallel experience to the exhibition, offering a fresh perspective on the universal themes of love, desire, and transformation.

The podcast, which will release a new episode every Tuesday, offers a dynamic and multidisciplinary dialogue enriched by contributions from leading scholars, writers, and artists. It moves beyond traditional academic outreach to highlight the extraordinary contemporary relevance of Ovid’s myth.

The first episode, titled “What a Chaos! Monsters and Chases”, is available starting today on Galleria Borghese website and on all major audio streaming platforms, including Spotify and Apple Music.

Here to listen to the first episode: https://www.spreaker.com/episode/ep-1-che-caos-mostri-e-rincorse--72651013

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🇮🇹 “…i capelli si allungano in fronde, le braccia in rami; i piedi già cosí veloci aderiscono a radici immobili, il volto è invaso da una cima, rimane soltanto lo splendore di un tempo.” - Publio Ovidio Nasone, “Metamorfosi”.

Dal 23 giugno al 20 settembre 2026, la Galleria Borghese presenta “Metamorfosi. Ovidio e le arti”, un’esposizione dal respiro internazionale dedicata al tema della trasformazione come forza che attraversa la natura, la materia e l’esperienza umana.

Nato dalla collaborazione con il Rijksmuseum di Amsterdam e curato da Francesca Cappelletti e Frits Scholten, il percorso espositivo riunisce opere provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, mettendo in dialogo epoche, linguaggi e visioni differenti.

Il percorso invita il pubblico a riscoprire le “Metamorfosi” di Ovidio, uno dei testi più influenti della cultura occidentale, che da oltre duemila anni continua a ispirare artisti, scrittori e pensatori.

Attraverso miti di passioni, desideri, perdite e rinascite, la mostra restituisce tutta l’attualità del poema ovidiano.
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🌐 “…her hair grows into fronds, her arms into branches; her feet, once so swift, cling to motionless roots, her face is hidden by the treetop, only her former splendor remains.” - Publius Ovidius Naso, “Metamorphoses”.

From June 23 to September 20, 2026, Galleria Borghese presents “Metamorphoses. Ovid and the Arts” an exhibition of international scope dedicated to the theme of transformation as a force that runs through nature, matter, and human experience.

Born from a collaboration with Amsterdam’s Rijksmuseum and curated by Francesca Cappelletti and Frits Scholten, the exhibition brings together works from museums and collections worldwide, creating a dialogue between different eras, languages, and visions.

The itinerary invites the public to rediscover Ovid’s “Metamorphoses”, one of the most influential texts of Western culture, which has continued to inspire artists, writers, and thinkers for over two thousand years.

Through myths of passion, desire, loss, and rebirth, the exhibition restores the enduring relevance of Ovid’s poem.

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🇮🇹 A partire dagli anni Ottanta dell’Ottocento, i corridoi della Galleria Borghese si popolarono di un fermento creativo unico. Cavalletto alla mano e tavolozza pronta, una folla di artisti riempiva le sale. Ma a stupire, sfogliando i registri storici del museo, è un dato preciso: la maggior parte di questi copisti professionisti erano donne.

La studiosa Gaia Mazzacane della Scuola Normale Superiore ci racconta di un’epoca in cui le pittrici, italiane e straniere, affrontavano una rigida burocrazia per ottenere i permessi speciali per accedere al museo e sostare davanti alle opere per copiarle.

Le artiste trascorrevano ore davanti ai capolavori di Tiziano o Correggio, prediligendo la tecnica dell'acquerello. Le loro opere non erano semplici esercitazioni o souvenir per i turisti della Capitale, ma una vera e propria via verso l’indipendenza economica e l'affermazione professionale sul mercato dell'arte.
Tra quelle sale, nel primo Novecento, si sono formate artiste destinate a lasciare il segno: da Italia Zocca a Lucia Tarditi (allieva di Giacomo Balla), fino a Lilla de Nobili, celebre illustratrice per “Vogue” e tra le pochissime a cimentarsi con un Caravaggio non ancora celebrato dalla critica.

L'intervento si inserisce nel Progetto di Rilevante Interesse Nazionale (PRIN 2022) «La Galleria Borghese e i suoi pubblici, 1888-1938» ed è stato realizzato in collaborazione con la Galleria Borghese.
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🌐 Starting in the 1880s, the corridors of Galleria Borghese came alive with a unique creative ferment. Easel in hand and palette at the ready, a crowd of artists filled the rooms. Yet, what surprises most when flipping through the museum’s historical registers is a specific fact: the majority of these professional copyists were women.

Scholar Gaia Mazzacane from Scuola Normale Superiore tells us of an era when female painters, both Italian and foreign, navigated a rigid bureaucracy to obtain special permits to access the museum and stand before the works to copy them.
The women artists spent hours in front of masterpieces by Titian or Correggio, favoring the watercolor technique. Their works were not mere exercises or souvenirs for tourists visiting the capital, but a true path toward financial independence and professional recognition in the art market.

Among those rooms, in the early twentieth century, artists destined to leave their mark were trained: from Italia Zocca to Lucia Tarditi (a pupil of Giacomo Balla), and Lilla de Nobili, the famous illustrator for “Vogue” and one of the very few to try her hand at a Caravaggio not yet celebrated by critics.

This intervention is part of the Project of Relevant National Interest (PRIN 2022) «Galleria Borghese and its publics, 1888-1938» and was carried out in collaboration with Galleria Borghese.

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🇮🇹 È inevitabile innamorarsi tra i capolavori della Galleria Borghese.

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🌐 It is inevitable to fall in love among the masterpieces of Galleria Borghese.

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🇮🇹 Quando si parla di “ratto” alla Galleria Borghese, il pensiero corre subito al celebre Ratto di Proserpina di Bernini. Ma c’è un altro rapimento mitologico che attraversa le sale del museo: il “Ratto di Europa” del Cavalier d’Arpino, ispirato alle “Metamorfosi” di Ovidio.

Lo storico dell’arte Claudio Sagliocco ci accompagna alla scoperta della storia della principessa fenicia rapita da Zeus che, innamorato di lei, assunse le sembianze di un toro per condurla fino a Creta.

Quella di Europa è solo una delle tante storie narrate nelle “Metamorfosi” che hanno alimentato per secoli l’immaginario di artisti, poeti e intellettuali.

A questo straordinario patrimonio di miti, passioni e trasformazioni è dedicata “Metamorfosi. Ovidio e le arti”, la grande mostra della Galleria Borghese che, dal 23 giugno, esplorerà l’eredità visiva e culturale del capolavoro ovidiano attraverso opere che spaziano dai maestri del Rinascimento e del Barocco fino ad artisti di epoche più vicine a noi.
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🌐 When people talk about an “abduction” at Galleria Borghese, the mind immediately turns to Bernini’s famous “R**e of Proserpina”. But there is another mythological abduction that runs through the museum’s galleries: “The R**e of Europa” by Cavalier d’Arpino, inspired by Ovid’s “Metamorphoses”.

Art historian Claudio Sagliocco guides us through the story of the Phoenician princess Europa, abducted by Zeus who, having fallen in love with her, assumed the form of a bull to carry her away to Crete.

Europa’s tale is just one of the many stories recounted in the “Metamorphoses”, a work that has fueled the imagination of artists, poets, and intellectuals for centuries.

This extraordinary legacy of myths, passions, and transformations is the focus of “Metamorphoses. Ovid and the Arts”, the major exhibition at Galleria Borghese which, opening on June 23, will explore the visual and cultural legacy of Ovid’s masterpiece through works ranging from Renaissance and Baroque masters to artists of more recent eras.